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影视表演的培训内容有哪些？

演员能力的特征体现，首先是一种心理活动的现象，是心理活动与思维方式的综合，是体现肢体语言的条件要素。其能力的成因很多，主要是心理因素的培养，个性特征的塑造影，艺术素质的提高。

1、心理素质的培养是多方面的，相关心理学理论的学习与研究是非常必要的。

因为理论来源于实践，理论已经形成知识的体系，是实践经验的总结，具有指导意义。表演需要学习理论知识，理论知识离不开表演的实施。

表演的实践训练与理论的结合，就是我们说的艺术实践，它是表演者获得表演知识和经验的很佳途径。

2、艺术素质的提高。

演员的艺术素质与修养是决定一个表演者艺术生命得以持久发展的基础和源泉，知识的获取与艺术修养存在必然的因果关系，直接影响演员的思维和理解力，以及对艺术鉴赏的能力。

此外，演员必须正确得认识到表演艺术的本质及其社会功能，更好地理解时代赋予影视创作的特色与要求。

3、个性特征塑造是演员自身修行很重要的部分，主要体现在教育环境，性格特征，思维方法等方面。

个性特征存在两面性一是本能的个性体现，一种是有意识和被控制的特征表现。它是性格，秉性，意志、情感特点的综合体现体，是区分人与人的特征之一。

演员与角色的个性特征要匹配，这是基本的条件之一。要创作出好的人物形象，影视演员自信心、创作的主观能动性、丰富的生活实践经验都很重要。

表演艺考培训的主要内容

***近几年，由于社会经济发展迅速，人们的经济水平提高，越来越多的人开始进行表演艺考培训，我们身边的表演艺考培训机构也越来越多。那么，表演艺考培训究竟有哪些内容呢?下面就一起来看看吧。

　　首先声指的是：声乐。艺考培训的话目的就是让你掌握一首歌，很多半路出家的学生学表演本来就没有声乐这方面基础，所以要做的就是选一首歌，老师会把你训练的起码这首歌拿得出手。种类的话现在其实越来越多学校会要求唱一首流行歌，有备无患，美声民族的话就比较需要底子了，看个人条件去选。其实个人觉得表现力很重要，但大部分老师估计也就看看你跑不跑调。

　　接下来台，台就是台词，艺考培训机构就是给你提供很多适合你形象、声音条件的稿件，然后不断细抠。通常是给你选诗歌和独白，一个是很多学校艺考会有要求，再一个就是寓言故事其实难搞，初学者不好掌握，表现不好就是普通睡前故事。诗歌和独白不限，至少会教两个完整的，好让你去参加考试。

　　然后是形。形指的是形体，艺考培训机构都是对症下药，因为艺考形体一项展示时间通常3分钟以内，就是帮你排出一段舞蹈。可以在网上自己选，同样如果有舞蹈的底子也可以选自己拿手的，还要准备好伴奏(虽然很多学校考试不会给你放伴奏)，还有就是服装大部分人也都会准备，机构都会提醒。

　　***后是表，影视表演***离不开的就是表演了。主要是大部分考官在你进行完前几项考试的时候分数就出来了，***后的多人小品是在对你基础的印象里找找有没有不符、偏差。机构老师教的话，***会放在故事构思、行动是否合理上，也不会很细抠，都会让学生做无实物训练(主要培养信念感)，单人行动练习，双人、多人小品练习。

　　表演艺考培训的时候因为刚接触，还是要准备很多的，还要出早功：口部操、气息练习、发声练习、还有绕口令。这些一定要认真做，声音条件好也是占优势的，毕竟声是这一切的基础。

影视艺术的形式要素和艺术手段

空镜头：画面里不出现人物或动物的镜头，又叫景物镜头。

主观镜头：影片中通过某一人物的视线来观察、表现对象的镜头。这种镜头表示的是片中角色的视角，反映他的心理状态。

客观镜头：用不参与剧情的旁观或中立的视角拍摄的镜头。一部影片中的绝大部分镜头都是客观镜头，它担负着叙述剧情、介绍环境、刻画人物、烘托气氛等剧作任务和通过画面体现风格的艺术表现功能。

影视画面的造型元素——造型元素包括构图、光、色。

场面调度——源于法文Mise-en-sence，意为“摆在适当的位置”，或“放在场景中”。这个词只用于舞台剧方面。被引入到电影创作后，是指导演对画框内事物的安排。

演员调度和镜头调度

演员调度和镜头调度的结合，即是影视的场面调度。

演员调度：导演对演员扮演的人物在剧中的行为、运动方向、所处位置以及演员和演员之间相互交流时产生的动作与位置的变化的调度。

镜头调度：即是指摄影机的调度。