高淳表演艺考集训的行业须知,南京说艺不二

演员的形体表演有多重要？

众所周知，京剧讲究的是“唱念做打”，相声讲究的是“说学逗唱”，表演则是“声台形表”……前人喜欢用寥寥四个字来概括一种艺术门类，看上去简明扼要，实则博大精深。“声台形表”，表演的精髓和门道万变不离其踪，也全从这四字真经里来。

培养演员必须训练其形体，使其能艺术地再现人物的体态代表、举止风度、进而准确地表达出人物的思想感情，创造出性格鲜明的艺术形象。为此，演员的形体必须松弛灵活，协调自如。动作轮廓明晰，抑扬顿挫有致、感应机敏，可塑性强。既能传情又能达意并且善于和模拟各种人物的外部特征，以适应扮演不同年龄、职业、性格的人物以及同一人物在不同时刻性格演变的需要。训练一般从芭蕾、现代舞、民族民间舞蹈、体操、剑术、武术、戏曲中选择和借鉴一些训练内容。

动作是不会说谎话的。舞台上的表演者所做的每一个动作都在向观众诉说他的内心。于是我们就通过演员们的表演看到了角色的内心。

初试

由于表演主要是面试，无论联考还是校考，在初试环节都不要忘了礼貌而大方地进行自我介绍，要报出考号、身高、来自哪里等等。这个环节主要需要注意的，就是声音洪亮、干脆，并且有礼貌。如果进场后能够给考官先深深地鞠个躬也是个不错的选择，你会获得较高的印象分。

台词考试：台词考试的朗诵文章，考生需要提前准备。如果你不知道准备那部小说或哪个章节，可以在考前找老师帮你选择，老师通常会根据你的情况，给你提供一些你所擅长的内容来准备。朗诵的文章通常是小说、散文或寓言，以亲情和爱情的题材为主，思想内容健康，可以考虑一些经典作品的桥段。

另外，朗诵的内容时间不要太长，尽量控制在3分钟以内，根据你的朗诵速度，来确定内容在多少字。

表演考试：表演考试的情景并不是太容易把控，因为考官会随机是命题表演还是规定情境表演，不过表演一般都是几个人一组一起考。无论是怎样的考法，考生都一定要听清楚考官的要求，抓住考官的心理，理解考官想要你达到什么样的表演效果。表演的过程自然，不矫揉造作。如果考生能够快速融入到剧情里，也许会取得意想不到的表演效果。

声乐考试：影视表演艺考的声乐要求并不高，至少比音乐类的***考试难度低很多很多，通常只有几个要求：

1、音唱准；

2、吐字清楚（不硬性要求）。声乐考试考官其实主要考察的是考生的音准，至于是否唱错词之类的问题，一般不会有太大影响。不过，如果考生能把声乐练得***一点，也许会影响考官对你的整体印象和整体分数哦。

形体考试：考生需要提前自己准备一段舞蹈（具体内容可以跟形体老师提前沟通，让形体老师根据你的特点和特长为你量身打造），舞蹈伴奏自己提前准备好。考试的时候，考官通常比较在意考生的表情和眼神（面带微笑，表情自然就好）。

复试

复试一开始的要求也跟初试一样，其他的如下：

表演考试：复试的表演一般都是集体小品。考官一般会随机分组，然后出题。考生们根据题目要求，用五分钟时间进行沟通和准备。由于考生之间都没有配合过，因此需要利用好这五分钟的时间商量。在正式考试的时候，考生们一定要沉着冷静，把自己的角色演好，同时也要兼顾好团队。