句容表演艺考培训机构的行业须知,南京说艺不二文化传媒

影视表演培训过程中需要掌握一定的技巧，这样才能在学习过程中达到事半功倍的效果，让学习变得更加有趣。那么影视表演培训在学习过程中应掌握哪些技巧呢？

1、行动的逻辑与顺序

演员在任何情况下，舞台上（镜头前）表现动作的逻辑顺序要和平时生活中动作的的逻辑顺序相吻合，即生活中是怎样的行动顺序，表演时也应该一致。

2、感觉记忆

演员应该把自己日常生活中的亲身经历，所见所闻变成平时信息储存在脑海里，以便在表演有相似的（或相同的）规定情境的情节时，能从脑海中提取日常生活中的记忆来表现。

3、真实，信念，想象力

真实：演员在表演时应该注意，不可把自己带入剧本，即不是我在演某某，而是我就是某某（我不是在演莎士比亚，我就是莎士比亚）。

4、判断

演员在表演时，无论如何都该对自己的角色，对手的角色，自己的身份背景，对手的身份背静及自己和对手目前所在的规定情景都该有基本的了解和清晰的认识。

5、自我感觉

这是一个很难的标准，如果你自我感觉良好的话，那你需要多被打击几次了，如果你老是自卑的话，那么你就缺少了演员的自我修养。

6、节奏与健康

演员该从宏观上把握整个剧情的开端，发展，高潮，结尾及自己的戏在整个剧情中的位置和分量，以便在表演时按照剧情的要求，投入不同程度的情绪和张弛有度的发挥。

影视艺术的形式要素和艺术手段

空镜头：画面里不出现人物或动物的镜头，又叫景物镜头。

主观镜头：影片中通过某一人物的视线来观察、表现对象的镜头。这种镜头表示的是片中角色的视角，反映他的心理状态。

客观镜头：用不参与剧情的旁观或中立的视角拍摄的镜头。一部影片中的绝大部分镜头都是客观镜头，它担负着叙述剧情、介绍环境、刻画人物、烘托气氛等剧作任务和通过画面体现风格的艺术表现功能。

影视画面的造型元素——造型元素包括构图、光、色。

场面调度——源于法文Mise-en-sence，意为“摆在适当的位置”，或“放在场景中”。这个词只用于舞台剧方面。被引入到电影创作后，是指导演对画框内事物的安排。

演员调度和镜头调度

演员调度和镜头调度的结合，即是影视的场面调度。

演员调度：导演对演员扮演的人物在剧中的行为、运动方向、所处位置以及演员和演员之间相互交流时产生的动作与位置的变化的调度。

镜头调度：即是指摄影机的调度。

表演***作为艺考中一道独特的风景线，让无数同学在光鲜靓丽的光影世界里成就了自己的梦想。每年报考表演***的考生人数居高不下，竞争也越来越激烈。

当然也有不少迷茫的小伙伴，不知从何踏上表演艺考之路。下面将从表演艺考内容、表演***院校以及表演艺考培训学校的选择，为励志成为“戏精”的同学们做了全方面的科普介绍！

一、表演艺考考试内容

不同省份***的统考和不同院校***的校考，表演***考试内容虽然都有细微区别，但大致都包括台词、形体、声乐和表演等几个方面，考试时一般分为初试和复试，复试又要分为二试和三试。

初试一般包括自我介绍、作品朗读、集体小品及回答考官提问等，复试则主要分为台词考试、声乐考试、形体考试、艺术特长展示、单人小品、集体小品等。

二、表演***院校

目前国内的影视表演***艺术院校主要有***戏剧学院、北京电影学院和上海戏剧学院。从这三所院校出来的演员、明星众多，几乎涵盖了大半个***圈，因此这三所院校也是大部分表演艺考生的理想院校。